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巴克的音乐CD只能在专用的播放器中播放，北美地区的星巴克通常无法读取CD-ROM（大多数是星巴克是BOSE）。

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威廉·巴克豪斯（William Buckhaus）钢琴是真正的德国品牌钢琴，钢琴的主要配件也从德国进口。

与洛巴克音乐有关的

巴洛克式的时期，而不是风格。在此期间产生的音乐称为巴洛克音乐。从1600年到1750年的150年间，这被称为巴洛克时期。从15世纪中叶到1600年，这是“文艺复兴”时期。尽管时间上的差异不是很大，但是艺术上却存在很大差异，因此请将它们分为两个时期！

巴洛克音乐（Baroque）的某些特征，其节奏很强，跳跃，采用多旋律，和弦音乐的复音方法，更着重于歌曲的起伏，因此取决于重力和速度的变化。巴洛克音乐是以后发展的基础。在声乐方面，巴洛克音乐具有很强的宗教色彩，而当时的宗教音乐在西方音乐的发展中占了很大一部分。那个时期的器乐也发展非常迅速，特别是在弦乐的发展中。弦乐的声音可以更好地反映巴洛克风格，也适合我们的吉他翻滚！那个时期的代表是：巴赫，维瓦尔第和汉德尔。巴赫是音乐之父，这显示了他的威信。维瓦尔第（Vivaldi）凭借《四个季节》而享誉世界。亨德尔（Handel）是旋律大师，他的作品优雅！他们留下的东西是巴洛克时期的一大笔财富！

由于路易十四统治下的高迪，拉辛，莫里埃，波苏和拉丰的出现，十七世纪的法国被称为“伟大时代”。像丹一样的作家。那么，这不是欧洲绘画的伟大时代吗？如果一个人在17世纪到欧洲旅行，他将在世界各地遇到伟大的艺术家：安特卫普的鲁本斯，阿姆斯特丹的伦勃朗，巴黎的路易斯·勒南，巴黎的贝尼尼和马德里的贝拉斯提兹。不幸的是，我们没有17世纪到欧洲旅行的记录。即使是17世纪的人们，也比我们更不可能知道1616年在洛林（Lorraine）死于绘画的卡拉瓦乔（Caravaggio）死了。

两百年前，他仍称这个时期为巴洛克时期，因为“巴洛克”一词早在18世纪后期就已被古希腊和罗马艺术复兴。它被认为是贬义词。就像Winkelman和Cottremel-De-Kunsay的同时代人一样，他们将“巴洛克”一词视为一个奇怪，过分夸张，独特和简单的词，这绝对不值得对艺术赞美。

“巴洛克式”是一种独特的艺术风格，因为它在艺术精神和技术上与文艺复兴的复兴截然不同。

绘画界的文艺复兴时期艺术家特别注重素描，而巴洛克时期的画家则非常重视色彩，光线和视角。文艺复兴时期的艺术主要是静态的，被称为目的。巴洛克时期的艺术主要代表动量，目的是移动-为了实现这一目标，他们使用斜线或对角线组成。文艺复兴时期的艺术主要强调线条和爱情线条；巴洛克时期的艺术是由光明和黑暗所塑造的，它们喜欢物体的逼真和有力的效果。

我们还应该将巴洛克式的发展视为从一极到另一极的必然趋势，例如晚期的哥特式艺术是对禁欲主义的反应，浪漫主义是古典主义的反应或艺术。当代抽象，是对它先前艺术的一种反应。也许最好的解决方案是使用“巴洛克式”一词来说明文艺复兴时期和古典主义之间的过渡时期，然后区分那些作品是从过去继承而来的，与过去相反或与之相反的绘画或国家和国家。

在某些时候和某些地方，艺术家有意识地开始创新的事实是不可否认的。其他艺术创新也受到外国艺术的影响。

著名艺术史学家Weiner-Weissbach，Emile-Muller和Louis-Leo认为巴洛克式是特伦特议会发起的反宗教改革的结果。这种反宗教改革采取反复兴的形式，并将耶稣会士视为宗教改革的总机构（因此，人们总是称巴洛克为“耶稣的流派”）。革命的天主教会重新控制了艺术，不仅禁止裸体和神话人物的绘画，而且不允许圣徒的绘画（以及圣像的绘画）以及所有可能被用作嘲弄的证据神的。任何东西。他们禁止艺术家在宗教绘画上进行任何创新，或在绘画中添加任何能带来纯正思想的东西。在那之后，一幅新的画《麦当娜》画了圣徒，奇迹和圣像的圣徒。

同时（遵循这一争议的路径），巴洛克艺术家为国王的宫廷任命作画，他们的画作表现出幻觉。