世界名画有没有版权?

一般来说，这是完全可以的。请参阅《中国版权法》和《伯尔尼公约》。对于作品的保护期，《伯尔尼公约》对不同的作品有不同的规定：对于一般的文学和艺术作品，该公约给予的保护期为作者的一生和去世后的五十年。此期限是保护作品的最短期限。对于匿名作品（未签名作品）和手写作品，保护期限为自出版之日起五十年。如果没有签名或写笔名的作品在出版后的50年内披露了其身份，则第（1）条的规定适用于该作品的保护期。摄影作品和实用艺术作品的保护期限由各国法律​​规定，但最短期限不得少于作品完成后的二十五年。合作作品也适用上述有关规定，但作者死亡后的保护期应自最后作者死亡之日算起。为了使某些会员国规定的保护期短于上述期限，公约进行了修改，即1928年6月2日对罗马的修订文本，该文本是在签署该文本时所依据的国家法律的规定。 ，该国有权保留此期限。

希望采用

关于名画和名人的问题

从1495年到1498年，达芬奇（Da Vinci）为米兰圣玛丽亚（Santa Maria delle Graci）修道院的食堂创作了举世闻名的“最后的晚餐”壁画。这项工作的完成标志着文艺复兴时期艺术在繁荣时期的成熟。无论是从主题的概念，角色的刻画还是严谨的构图和创作，它都达到了前所未有的高度。这幅画长910厘米，宽420厘米，是基于《圣经新约》中犹大对耶稣的背叛的传说故事。根据传说，耶稣曾经在耶路撒冷的圣殿上抨击伪君子，说他们是蛇的后裔。因此，他遭到他的宗教敌人的反对，他想死然后很快就死。耶稣的门徒犹大在黑暗势力面前败坏了叛徒，接受了30位大祭司的银币，并答应逮捕耶稣作为宗教敌人。在逾越节之夜（犹太民族的主要节日），耶稣预言他的死快到了，并与12个门徒共进晚餐，因此得名“最后的晚餐”。用餐期间，耶稣显露了犹大的叛乱，然后犹大提早离开，通风给敌人，并带领敌人抓住了耶稣。这是一个传统主题，一个世纪以来许多文艺复兴时期的画家经常画这些主题。只有达芬奇的《最后的晚餐》才取得了最高成就，成为文艺复兴时期最具代表性的作品之一。

达芬奇紧紧抓住《最后的晚餐》最重要的一集来表达戏剧性的冲突。耶稣突然向餐桌上的门徒们宣布：“我告诉你实话，你们中的一个人会卖掉我。”正是在这一刻，每个门徒都受到他们内心的感动并表现出各种姿态。和表情。画家利用惊人的艺术力量渲染了最后一顿晚餐的刺耳和紧张的气氛。人们从这张无声的画中目睹了每个角色的动作和表情，仿佛听到了耳语和争论的声音。这幅画的主题很明确。展开美丽与丑陋，善与恶，正义与叛逆之间的斗争，无非是一个圣经传说。它表达了作者自己的民主立场，并反映了意大利人民的良好意愿。和道德标准。

与类似的作品相比，达芬奇的《最后的晚餐》具有以下特征：

首先，达芬奇打破了15世纪的规章制度不再将叛徒犹大与门徒，却把他放在人群中，甚至让他接近耶稣吃饭。因此，加深了主题，即使是最接近耶稣的人也叛逆了，表明了人心的不可预测性，也表明了金钱是如何侵蚀人的灵魂的。犹大卖掉了自己的老师，并以一点点钱卖掉了自己的灵魂。 。这反映了一个事实，即当时在反侵略斗争中的意大利人民必须团结起来，相互对抗，并且非常讨厌叛乱行为。因此，这一杰作直到今天仍然具有很大的现实意义。

其次，达芬奇将耶稣和门徒们描绘成普通人。他们和普通人有同样的感受。他们不再是神。他们没有头。上帝的印记-“圣光”。所有的人物都是来自现实生活。为了塑造叛徒犹大和画家的形象，他从早到晚花了将近一年的时间，深入到流氓聚集的地方寻找像犹大这样的模特。

第三，达芬奇将《最后的晚餐》描绘成一个自相矛盾的场景。整个画面的气氛，人物的活动和表情都围绕着耶稣所说的话。因此为我们塑造了一个独特而典型的人物：耶稣，犹大和门徒。代表典型环境中典型人物的典型性。耶稣光明正直，为自己的神圣事业而死。门徒忠诚而仁慈，可恨又仇恨。犹大是卑鄙的，阴险的，奸诈的。简而言之，画家对每个角色进行了深刻的心理描写，并描绘了他们的内心世界。

第四，这幅画的构图也很独特。画家不会复制生活的坐姿，而是将人们排成一排，坐在桌子的侧面，面对观众。达芬奇以耶稣为中心，将人物分为四类。每三人一组，彼此联系，互相呼应，并向着中心人物耶稣保持向心力。画面看起来非常和谐平衡。十二个门徒（从左到右）是巴塞洛缪，小雅各布，安德烈，老彼得，犹大，约翰，耶稣，托马斯，老雅各布，菲利普，马修和达泰。西蒙。这种创造性的构图使图片更集中，更完美，更完美

关于画家，摄影家作品版权使用处理问题。

这取决于画家对这些画作的保护程度。